Te cambio un Phil Collins por un Jack White

La mejor noticia de esta semana ha sido sin duda la adquisición de Jack White por parte de Disney para que componga la banda sonora de su próxima producción "El Llanero Solitario" (The Lone Ranger), y que supone no un avance, sino un gran paso imprescindible para que Disney se desmarque de su sino, su sosa proyectoria en lo que a música de sus películas se refiere...

Es como cambiar de siglo, o como un antes y un después...que Phil Collins se quede en su casa por un tiempo nos viene bien a todo la especie humana. Que Jack White nos mole por su trayectoria en The White Stripes, como con Raconteurs o en solitario no asegura nada, pero el (buen) paso está dado; y el chico, eso sí...tiene madera, ha quedado bien demostrado. El artífice de esto ha sido Gore Verbinski, director de la maravillosa 'Rango' y los Piratas del Caribe. Y puede que Johnny Depp haya tenido algo que ver, ya que los tres (White, Depp y Verbinski) son amiguetes...Así que a esperar, y que no nos defraude. El estreno está previsto para Mayo 2013, un añito exactamente desde ahora...

Mira lo que hace Jack con un vasejo de chupito, una botella de coca-cola y una guitarra distorsionada. Eso sí, impecable en el vestir, y el puro que no le falte; todo un señor...

Lo nuevo de Wes Anderson, en Cannes

"Moonrise Kingdom", la nueva película de Wes Anderson abrirá el 65º Festival de Cannes, a celebrar el mes que viene. Después de la extraordinaria y alucinante "Fantástico Mr. Fox", Anderson nos trae una historia de campamento veraniego y aventuras infantiles con Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray y Tilda Swinton en el reparto.

El tráiler nos deja con ganas de más, el color con aire retro del film atrae, esa Frances McDormand con el megáfono buscando al marido, y la canción de Françoise Hardy...

El Festival no ha presentado todavía la Sección Oficial, pero ya sabemos que presidirá el jurado Nani Moretti. Veremos a ver qué tal este año...

Huesos, depresiones y la mala vida

Con el descanso de estos días he estado revisando mi videoteca, y he visto unas películas que querría comentar. Las elegidas han sido -por orden cronológico- 'El Apartamento' (Billy Wilder, 1960), 'Control' (Anton Corbijn, 2007), 'The Lovely Bones' (Peter Jackson, 2009) y 'Winter's Bone' (Debra Granik, 2010). Un resumen escueto sería Wilder sobresaliente (como -casi- siempre), notable alto para Corbijn, un muy bien para Granik, y...un no sé qué para Jackson...

De 'El Apartamento', poco que añadir a la maestría de Billy Wilder, genio único e irrepetible. Me quiero detener en los otros tres films.

'Control' me ha gustado mucho, muchísimo. No he sido nunca muy fan de Joy Division, aunque me gustan lo suficiente como tener su (corta) discografía. Rodada en un blanco y negro perfecto, narra la vida de Ian Curtis tanto en su vida personal como joven marido (y padre), su lucha con la epilepsia, como en la formación del grupo, y su relación extramatrimonial con la atractiva Annik...La historia engancha, el protagonista te transmite una tristeza, una angustia asfixiante, se ve que lo pasó mal el chico...Reparto de órdago, los propios actores tocan las canciones en directo (admirable) y fantástica interpretaciones del trío protagonista (Ian y su dos chicas). No sólo me mantuvo bien interesado, sino que además me jodió que se acabara...

'Winter's Bone' ha sido una más que agradable sorpresa, hasta hace unos meses ha estado en las salas de cine. Historia triste de una vida perra en el Missouri más profundo para una chica de 17 años que tiene que ejercer de motor de la casa, y de madre para sus hermanos pequeños, ya que su progenitora está enferma y no se vale por sí misma, y el padre resulta una figura ausente y sospechosa de asuntos sucios y poco aclarados...son los otros Estados Unidos, los que nunca salen en las pelis, la vida de millones de personas sin trabajo, sin ayudas, sin cobertura médica y sin comida que echarse a la boca cada día. Película gris, gris, gris, pero muy buena. Todo el peso de la peli recae sobre la joven actriz Jennifer Lawrence, que se defiende más que bien. Valiente película de una directora norteamericana a la que no conocía...

Y con 'The Lovely Bones' ¿qué hago? Se me vienen a la cabeza la adjetivación 'mediocridad genial', o 'genialidad fallida'. Es un sí que no, que me va a obligar a verla de nuevo. Debe ser que entre sus superproducciones multimilmillonarias, Jackson debió pensar "voy a hacer una peli más terrenal, sin hobbits ni trolls, más para mi antiguo público, sin derrochar tantos cuartos, con un rollo insano y chungo, pero sin sangre..." La historia en sí no está mal, de hecho la primera parte (hasta el asesinato) está bastante bien. Después empieza a desvariar con ese entrecielo en el que se encuentra la niña, que no quiere aceptar su destino, con imágenes que parecen sacadas de un mal cómic, con cierto sentido onírico. La parte más terrenal (los padres, y sobre todo la hermana) y sobre todo su lucha por no olvidar, e intentar descubrir al asesino de la joven Susie hace que al final la peli se enderece, y no acabe siendo una locura paranoica made in jackson's. A destacar el personaje de Stanley Tucci en su papel de serial killer mataniñas...glups!!!

Dos de dos...

Si recordáis nuestra entrada del mes pasado, hemos dado en el clavo con nuestras dos apuestas. 'Birdboy' y 'Arrugas' se han llevado un Goya, mejor Corto de Animación y mejor Largometraje de Animación, respectivamente. Además, 'Arrugas' también se ha visto recompensado con otro Goya al mejor guión adaptado. Bien, bien, bien...viva el cómic y las pelis de animación. ¡¡¡Toma ya!!! Por lo demás, nos alegramos por Urbizu y compañía. Los dos hombres-pájaro (Pedro Rivero y Alberto Vázquez) arriba con su estatuílla...

Cómic animado

Entrado el nuevo año, salen a la luz las candidaturas a los premios Goya, que se celebrarán el próximo 19 de Febrero. Entre las películas de animación, tenemos que celebrar que dos películas basadas en cómics de éxito están nominadas. "Birdboy" está nominado al Mejor Corto de Animación, mientras que "Arrugas" lo hace en la categoría de Mejor Largometraje de Animación.

Si recordáis nuestra entrada dedicada al fanzine ENFERMO, ya hablamos de las maravillas de Alberto Vázquez y su personal mundo. Creo que fue en en nº3 cuando el personaje de Birdboy apareció por primera vez, aunque la historia del corto está basada en su cómic "Psiconautas" (Astiberri, 2006). El propio Alberto Vázquez y Pedro Rivero son los encargados de dirigir el corto. Puedes verlo completo si pinchas aquí.

"Arrugas", un cómic que ha vendido ya 40.000 copias, ha sido llevado a la pantalla por Ignacio Ferreras y su creador Paco Roca, colabora en el guión, en el que está nominado también en la categoría de Mejor Guión Adaptado.

"Birdboy" se ha presentado en multitud de festivales y ha ganado unos cuantos premios. "Arrugas" por su parte, se estrena este mismo mes en las salas de cine. Esperemos que haya suerte para ellos y haya premio, porque toda ayuda al cómic y al cine de animación es poca en un país como éste.

Cine Europeo en Segovia

La semana que viene Segovia acoge su 6ª Muestra de Cine Europeo (MUCES) a celebrar del 16 al 22 de Noviembre y que se centra como bien su propio nombre explica exclusivamente en el cine que se hace en Europa. Interesante acontecimiento para la pequeña ciudad castellana y a celebrar en diferentes localizaciones. Hay sección oficial, sección de cine documental, país invitado (este año, el Reino Unido) y sección dedicada a Andrei Konchalovski, y sobre todo mucho cine no estrenado comercialmente.

En su página web tenéis todos los detalles del evento. Hay 100 films a visualizar. Con una mirada rápida, destacaría las proyecciones de "Melancolía" (Von Trier), "Le Havre" (Kaurismaki), "El niño de la bicicleta" (hermanos Dardenne), recién estrenadas en las pantallas españolas y que vienen de Cannes con muy buenas críticas. Lo mejor, el precio de las entradas: 2 euros

Además, hay conferencias, conciertos, exposiciones, talleres, etc. Yo no voy a perder esta oportunidad.

'Arrietty', lo nuevo de Ghibli

Aún sin fecha prevista de estreno en nuestros cines, hemos encontrado (vía Twitch) el tráiler de la nueva película de los estudios Ghibli, "Karigurashi no Arrietty" basada en la historia "The Borrowers" de Mary Norton, y que ya fuera llevada al cine por Peter Hewit en 1997 con John Goodman a la cabeza del reparto. En esta ocasión no está dirigida por el genial Hayao Miyazaki, sino por Hiromasa Yonebayashi. En Japón se estrenó hace ya un año, la web de Ghibli en España anunció el estreno para ayer, 22 de Julio pero no fue así. A la espera de su título definitivo y de su llegada a los cines españoles, estas imágenes nos sirven de aperitivo.

La mente de Shane Acker arde...

Ayer vi una de las películas más originales, extrañas, alucinantes y emotivas de los últimos años..."9". Así, como suena, "9". Dirigida por Shane Acker y producida (entre otros) por Tim Burton. Original por la historia en sí misma, unos muñecos de trapo con vida y alma -a imagen de su creador- tratan de salvarse de unas malvadas máquinas en rebelión contra la humanidad en un mundo post-apocalíptico (con mucha similitud a la época de la primera guerra mundial).

9 (nueve), el valiente protagonista, última creación de su inventor antes de su muerte, se encarga de dirigir al pequeño grupo de personajes - todos ellos numerados del 1 al 9 - de las "fuerzas del mal", Lo curioso de toda esta historia es que "todo" viene de la mente de Shane Acker, pater creador que en su proyecto de fin de carrera en UCLA, ideó el corto (mudo) de 10 minutos, que llamó la atención de Burton y demás productores, para crear y desarrollar posteriormente el largometraje. El hándicap estaba en dar vida y expresión a los (inicialmente sosos) muñecos. Aquí podéis ver el corto original, que fue el origen del posterior largo. El corto (y demás making of) se pueden encontrar entre los extras del DVD.



Insisto, una cosa es el cortometraje (que veis arriba) como proyecto universitario de Acker, y otra cosa es la película, desarrollo en 70 minutos de aquél, donde ya interviene Tim Burton para echar una mano...La historia es magnífica, oscura, fría y como ya he dicho, desarrollada en un mundo destruído por la guerra entre humanos y máquinas; la acción es trepidante y continua, con una gran carga emocional al final de la misma. Creo que estuvo en cartelera muy poco tiempo, desde luego es una gran película, valiente, atrevida y sorprendente.

Me encantaría saber qué está haciendo Acker ahora mismo, porque seguro que merece la pena...

Eric Rohmer y Jay Reatard

Nada más empezar el nuevo año 2010, nos han dejado dos artistas que a mí me han marcado, considera-blemente cada uno, pero de manera bien distinta. Poco tienen que ver el uno con el otro, salvo que hicieron en su vida lo que les dio la gana. Por respeto a la edad, a la experiencia y al buen hacer, comenzamos por Eric Rohmer, uno de mis cineastas favoritos, aunque hay que saber disfrutarle, darle su tiempo y su espacio. En fin, casi 90 años tenía cuando se murió y deja tras de sí una extensa y selecta filmografía, llena de personajes donde lo que prima son las relaciones humanas, amorosas, de amistad, de conversaciones eternas y siempre con cierto grado de intelectualidad. Siempre que se habla de su obra, se acude a los mismos adjetivos, simpleza narrativa e intimismo. Y he ahí la clave para entender a este fenómeno que se inició en la Nouvelle Vague y que acabó siendo el abanderado de la independencia creativa de muy bajo presupuesto...

Casualmente y un mes antes de su fallecimiento, Intermedio ha publicado un digipack llamado Eric Rohmer París (3 dvd's + libreto con 2 relatos escritos por él de la serie "cuentos morales"). Los dvd's contienen los cortometrajes "Charlotte y su bistec"(1951-1960), "Nadja en París"(1964), "La panadera de Monceau"(1962) y el mediometraje "La carrera de Suzanne"(1963), además de sus películas "El signo del león" (1959) y "Les rendez-vous de Paris"(1995) - una de mis favoritas, por cierto.- Para completar el pack, se añade un capítulo de más de 1 hora de duración de la serie de TV Aller au cinema titulado "Louis Lumière", donde Rohmer charla con Jean Renoir (ése otro gran genio) sobre el creador del séptimo arte. Ahora estarán juntos el señor Lumière, Renoir, Rohmer y otros tantos charlando sobre si el cine es un sueño, una realidad o una invención de la mente...

Por otro lado, y dos días después murió el descerebrado Jay Reatard, chaval de 29 años con toda la vida por delante y al que la jodida mezcla de alcohol y drogas se lo llevó por delante mientras dormía. Jay dedicó su vida plenamente a la música, por y para la que vivía. Artista inagotable, creador embarcado en mil proyectos, fue un punk incansable de carrera tan extensa (en tan poco tiempo) que da vértigo. En apenas 11 años, tocó en multitud de grupos -destacamos The Reatards y The Lost Sounds- publicando decenas de discos (singles, EP's y LP's) entre todos ellos.

Sus dos discos en solitario, "Blood Visions"(2006) y "Watch me fall" (¡ojo al título! - recién editado en 2009) recibieron muy buenas críticas, y la verdad es que son dos discazos. Siempre nos quedará la duda...si con 29 años años fue capaz de hacer todo lo que hizo, ¿qué nos habría deparado en el futuro? Es lo que tiene vivir al límite, y así es como nacen los mitos...Si quieres saber un poco más, échale un ojo a su Myspace. Por cierto, el pelo corto le quedaba mejor.

¡¡ Hasta la vista, Muletrain !!

Muletrain, esos chicos de negro, la fantástica banda madrileña de la que Paco hizo un entrada hace ya año y medio, lo dejan...se acabó.

Con un escueto comunicado en su myspace así lo anuncian. Dejan tres LP's y unos cuantos Ep's y singles a sus espaldas. No podemos más que sentirlo, y desear a sus componentes suerte en sus nuevas andaduras (que esperemos sean también musicales).

Cabe destacar su honestidad sobre el escenario, su buen hacer y sus canciones, auténticos taladros punkrock. Su nuevo CD "Crashbeat" (Beat Generation, 2009) viene acompañado en DVD de un documental sobre la banda, ‘Dios salve al rock de estadio’, realizado por David Alvarez e Ivar Muñoz-Rojas, y que ha sido recientemente galardonado en el New York Independent Film & Video Festival como el "Mejor Documental de Música" en la categoría Internacional.

Os dejo con el trailer del premiado documental. God save Muletrain !!

"El Odio": la otra Francia

Cuando oímos hablar de nuestro país vecino, siempre nos vienen a la mente los típicos tópicos; el vino, la boina, el acordeón, la Provenza y sus perfumes, el glamour de París, Notre Dame, la Torre Eiffel, el champagne, los croissants, Disneyland y mil más que todos conocemos.

Pero cuando ves la película "El Odio" (La Haine, 1995 dirigida por Mathieu Kassovitz) se te crujen las meninges y nada de lo dicho permanece en tu mente. La vida en los suburbios de París es muy diferente a lo que nos podamos imaginar; delincuencia, desempleo, inmigración, desarraigo, insumisión, en fin, odio al sistema establecido. Narra el día (completo) de tres jóvenes sin nada más que hacer que holgazanear y buscar venganza por la muerte de un amigo tras sufrir un interrogatorio en la comisaría de policía...

Grandes papeles los de los tres muchachos, personalizados por Saïd Taghmaoui, Hubert Koundé y Vincent Cassel (ex de la Bellucci). La película está rodada en un magnífico blanco y negro y rinde homenaje al cine callejero americano encabezado por Scorsese, Jarmusch y Spike Lee.

Existe una edición en DVD que incluye dos discos, el segundo de ellos con unos interesantes extras, sobre todo el documental "Los Diez años de El Odio". Échale un ojo y no te defraudará.

Europe Vs. Yankeeland

El otro día me dio por pensar (fíjate tú...) en las últimas películas que he visto en DVD en la comodidad del sillón de mi casa. Se trata de "Diario de una camarera" (Luis Buñuel, 1964); "Lisboa Story" (Wim Wenders, 1994); "Los cuatrocientos golpes" (F. Truffaut, 1959); "Delicatessen" (Jeunet & Caro, 1991); "El Amigo Americano" (Wim Wenders, 1977); "Paris, Texas" (Wim Wenders, 1984); "Sólo un Beso" (Ken Loach, 2004); "La cena de los idiotas" (Francis Veber, 1998) y "En tierra de nadie" (Danis Tanovic, 2001)

Si te fijas pasamos desde la década de los 50's hasta la actual. Así son mis gustos, variados, atemporales y universales; pero absolutamente todas son películas de producción europea, y es que es aquí en nuestro continente donde yo he encontrado el cine que más me place. Unas me han gustado más y otras menos, pero recomendaría todas ellas. No tengo nada en contra de Hollywood ni del cine norteamericano en general, de hecho hay bastantes películas yankees que me gustan, pero la diferencia abismal entre ambas es el dinero y las ideas, el concepto de lo que significa el cine.

Hay gente que antepone el dinero a las ideas, y viceversa. Hay quien prefiere tener ante todo una cara bonita y que reviente las taquillas, y hay quien se decanta por la interpretación perfecta. Es cierto que con el dinero se hacen maravillas (maquillajes, vestuarios, efectos especiales, decorados imposibles, etc) pero con una interpretación brillante se te puede hacer llorar (me remito p.e. al papel de Bjork en "Dancer in the Dark" (Lars Von Trier, 2000) y eso, amigo mío (para algunas personas) tiene mucho más valor, porque significa que te ha hecho remover las tripas y/o el corazón.

Bendita tú entre todas las mujeres, Santa Nastassja

Yo sé perfectamente el cine que me gusta, y de hecho es el cine que consumo habitualmente (tanto en las salas como en DVD). Como todo el mundo me he llevado sorpresas muy agradables de películas que no esperaba, aunque son más los disgustos o decepciones al ver determinados bombazos.

Todavía recuerdo el cuerpo que se me quedó la primera vez que vi "Short Cuts" (Robert Altman, 1993) o "Muerte entre las flores" (Joel Coen, 1990); "El ladrón de bicicletas" (Vittorio De Sica, 1948) o "Freaks" (Tod Browning, 1932) por nombrar sólo algunas de mis cientos de favoritas. En fin, son tantas las películas que tienes y tendrás en tu cabeza para siempre. Son tantas las escenas míticas que incluso te han podido cambiar la vida...¿verdad?

Del cine español hablaremos más adelante, pues merece un punto y aparte (para bien y para mal)

¿Tienes tu película favorita? ¿acaso una escena en concreto? ¿te va la acción o darle al tarro? ¿color o blanco/negro? ¿Eres de la opinión de que el mejor cine se hizo hace décadas? ¿o apuestas por las novedades actuales? Cuéntanos tus gustos...

Estreno de 'Coraline'

Mañana viernes llega a nuestras pantallas, el esperado estreno de Coraline, la nueva película de animation stop-motion de alta definición del director Henry Selick, y de la que ya avisó Gallino P hace meses en esta entrada. Se podrá visionar en 326 salas de toda España, de ellas 91 salas donde también hay la posibilidad de verla en versión 3D.

Poco más que decir sobre ella, salvo que vayáis a verla al cine y la disfrutéis.

El Buñuel más 'Universal'

La distribuidora Universal, a través de Studio Canal ha sacado a la calle tres joyitas de uno de los mejores directores españoles de todos los tiempos, Luis Buñuel. Concretamente, 3 producciones de su etapa francesa y en la trabajó mano a mano con su inseparable guionista Jean-Claude Carriere.

Se trata de "Diario de una camarera" (Le journal d'une femme de chambre, 1964) y sus dos últimas películas, "El fantasma de la libertad" (Le fantôme de la liberte, 1974) y "Ese oscuro objeto de deseo" (Cet obscur objet du desir, 1977

Antes que Almodóvar, Buñuel también fue un director de mujeres y estas tres películas no son una excepción, recordemos los maravillosos papeles representados por Silvia Pinal, Jeanne Moreau, Monica Vitti, Carole Bouquet, Angela Molina y Catherine Deneuve por citar a las más importantes.

Fantástico y valiente lanzamiento en estos tiempos de crisis y en que lo que vende no es precisamente Buñuel y su extraña y brutal visión de la vida, sino otro tipo de películas, digamos de más acción y menos pensar...

Podéis tener más información sobre el genio aragonés, aquí. ¡¡A disfrutar!!

Ponyo en el acantilado

Este fin de semana se ha estrenado en España la última película de la factoría Ghibli, "Ponyo en el Acantilado" ("Gake No Ue No Ponyo" en japonés original). El Estudio Ghibli es la mejor y más conocida empresa de películas de animación de Japón, creada y dirigida por el genial Hayao Miyazaki.

¿Recordáis series de TV como Heidi, Marco, Lupin o Sherlock Holmes? Pues el maestro Miyazaki estaba en el ajo. Más recientemente películas como "Porco Rosso", "El Castillo Ambulante", "La Princesa Mononoke" o "El Viaje de Chihiro" son también de él...

Veremos qué aceptación tiene la nueva película, pero ya para empezar, podemos decir que es sorprendente que se haya estrenado ante el gran público y que no haya salido directamente en DVD y Blu-Ray. Concretamente y sólo en la provincia de Madrid, se proyecta en 20 salas de cine. ¡¡ Genial, pero veremos lo que dura...!!

El cine de Miyazaki destaca por un dibujo que roza la perfección y por las historias que cuenta, que parecen sacadas de una imaginación desbordante y única...

El Estudio Ghibli se podría comparar (siempre salvando una larguísima distancia) con Disney en los EE.UU., o más concretamente con los estudios Pixar. Se puede decir que ambos son las cabezas del cine de animación del mundo. Ambos hacen maravillas y nos alegran la vida con sus historias.

Os dejo con el trailer de la película, que ya os digo que seguro no hace justicia a la película; ésta debe ser infinitamente mejor !!!

Searching for the Wrong Eyed Jesus

En busca de una musa, de sus propias raices o de las de su música  Jim White nos sirve de anfitrión y guia en este viaje espiritual y musical a lo mas profundo del sur mas profundo.  Navegando por carreteras de tercera en un Chevy Impala del 70 con Jesús en el maletero, Jim White busca el alma desbordada del Sur que tanto ha inspirado y desesperado a músicos, escritores y artistas. 

Un "roadcumentary" -coproducido por la BBC y dirigido por Andrew Douglas en el 2003- sobre una tierra extrema donde has de elegir entre Jesús o el infierno; la igesia o la carcel, o quedarte en la nada de entre medias (donde parece vivir la musa antes mencionada).

Repelto de imágenes poderosas y bellísimas, y sobre todo de magnífica música a cargo de Handsome Family, 16 Horsepower, David Johansen (si, el New York doll), Johny Dowd, el propio Jim White y muchos más.

En esta página puedes ver, oir y leer sobre la película, pero te recomendaría que la buscases y la vieses enterita, aquí la tienen.

¿Serías capaz de resumir "Forrest Gump" en 1 minuto?

Ésto es lo que han hecho Joe Burgess, Rocco Sulkin y Will Tribble en éste vídeo (lo siento, aún nadie lo ha subtitulado):

La verdad es que el resultado es muy gracioso y consigue captar "la esencia" de la peli (que dura 142 minutitos!).

Algo ligerito para el domingo...

Esto si que es crisis!

Aunque con 75 años encima "Las Hurdes. Tierra sin pan" nos queda muy lejos, conviene de vez en cuando echar la vista atrás y recordar de donde venimos y apreciar un poco lo que tenemos.

El documental de Luis Buñuel falsea y exagera la paupérrima situación de la zona y su población, más para que el director pudiese incluir alguna de sus imágenes y referencias preferidas (el burro muerto, la virgen, los tullidos, etc) que por necesidad, ya que las imagenes sin manipular hablan por si solas.

Si tienes media hora libre,  aquí puedes encontrar la película -en tres partes- y aprovechas y dejas de quejarte un rato por la hipoteca.

Dos detalles: 

Uno: en el episodio de la caida "accidental" de la cabra, aproximadamente a los dos minutos y medio en la segunda parte del documental,  fijate a la derecha de la imagen y veras la causa del "accidente".

Dos: la conclusión final con alusiones a como creerán que acabará la guerra civil. Sin comentarios.

La pelicula basada en el libro con el nombre muy largo y escrita por un sueco se estrena pronto en su pais de origen.

El dia 27 de Febrero se estrena en Suecia "Män som hatar kvinnor" ("Los hombres que no amaban a las mujeres") , basada en el best seller de Stig Larsson y que todo el mundo se ha leido. 

Aqui está el trailer, en vo sin subtitulos:

Tambien están rodándose las dos películas basadas en los otros dos libros, aunque se estrenaran directamente en dvd y como serie de televisión. Ese fué el acuerdo al que llegaron los productores y los dueños de los derechos de los libros antes de que la trilogia se convirtiera en un fenómeno de ventas internacional casi al nivel de Harry Potter o el Codigo Da Vinci ese.

Deben de estar tirandose de los pelos, aunque no tanto como el pobre Stig Larsson, al que pocos pelos le deben quedar y que por suerte o desgracia ya no se entera de nada.  Descanse en paz

Bienvenidos al norte... pichulas!

El otro día fui a ver la versión en castellano del "Torrente" francés, el mayor taquillazo de la historia gala: "Bienvenue chez les Ch'tis" o lo que es lo mismo "Bienvenidos al norte".

La historia comienza con el traslado forzoso de Phillippe Abrams, director de sucursal de Correos, a Bergués, un pueblecito del norte de Francia junto a la frontera con Bélgica. Phillippe piensa que va a ser un sitio horrible, gélido y cuyos habitantes son una pandilla de catetos que mascullan una especie de dialecto ininteligible. Cuando llega allí, descubre que Bergués un lugar idílico, con habitantes encantadores.

El lío se monta cuando, para despertar la compasión de su mujer (que se queda en el sur de Francia) y salvar su matrimonio le asegura que vive en un auténtico infierno. Todo funciona hasta que ella anuncia que va a acudir a visitarle... y ya no cuento más!

Como podéis ver, el argumento no es nada espectacular, pero la historia está muy bien hilada, los actores son muy buenos (empezando por la pequeña aparición del gran Michel Galabru) y hay algunas escenas que resiltan hilarantes (sobre todo cuando Phillippe decide acompañar a Antoine a repartir el correo del día para enseñarle a "decir no"...).

Decir que ésta peli es la más vista no es moco de pavo! "Bienvenidos al norte", con sus más de 22 millones de espectadores ha desbancado a "Lo que el viento se llevó" (1950) con 16,7 millones de espectadores, al gran clásico francés de 1966 protagonizado por Luis de Funes "La grande vadrouille" que tuvo 17,2 millones de espectadores... pero es que incluso ha fulminado al megahit-superventas-hipertaquillero en todo el mundo: "Titanic" (1998)!

Pese a lo complicado del doblaje, debido a que parte de la gracia de la peli reside en el peculiar "dialecto" que hablan en el norte de Francia (de ahí lo de "Ch'tis" en el título original), el resultado final en castellano es bastante bueno, y vale la pena ir a verla.

Es una película que recuerda un poco a Amélie, no por la historia, sino por el buen rollo que te deja al salir del cine.

Os dejo con el trailer por si todo lo que os acabo de contar no os ha convencido aún: