sábado, 11 de septiembre de 2010

La mente de Shane Acker arde...

Ayer vi una de las películas más originales, extrañas, alucinantes y emotivas de los últimos años..."9". Así, como suena, "9". Dirigida por Shane Acker y producida (entre otros) por Tim Burton. Original por la historia en sí misma, unos muñecos de trapo con vida y alma -a imagen de su creador- tratan de salvarse de unas malvadas máquinas en rebelión contra la humanidad en un mundo post-apocalíptico (con mucha similitud a la época de la primera guerra mundial).

9 (nueve), el valiente protagonista, última creación de su inventor antes de su muerte, se encarga de dirigir al pequeño grupo de personajes - todos ellos numerados del 1 al 9 - de las "fuerzas del mal", Lo curioso de toda esta historia es que "todo" viene de la mente de Shane Acker, pater creador que en su proyecto de fin de carrera en UCLA, ideó el corto (mudo) de 10 minutos, que llamó la atención de Burton y demás productores, para crear y desarrollar posteriormente el largometraje. El hándicap estaba en dar vida y expresión a los (inicialmente sosos) muñecos. Aquí podéis ver el corto original, que fue el origen del posterior largo. El corto (y demás making of) se pueden encontrar entre los extras del DVD.



Insisto, una cosa es el cortometraje (que veis arriba) como proyecto universitario de Acker, y otra cosa es la película, desarrollo en 70 minutos de aquél, donde ya interviene Tim Burton para echar una mano...La historia es magnífica, oscura, fría y como ya he dicho, desarrollada en un mundo destruído por la guerra entre humanos y máquinas; la acción es trepidante y continua, con una gran carga emocional al final de la misma. Creo que estuvo en cartelera muy poco tiempo, desde luego es una gran película, valiente, atrevida y sorprendente.

Me encantaría saber qué está haciendo Acker ahora mismo, porque seguro que merece la pena...

viernes, 10 de septiembre de 2010

Blu, artista callejero en Madrid

A pocos artistas le hemos dedicado dos entradas en Carnet de Gallina, y como no hay dos sin tres, he aquí la tercera. Blu se lo merece...y es que el tema es que si quieres (y puedes) vas a poder verle en acción ¿dónde? ¿cómo? Pues en La Noche en Blanco madrileña, que se celebra mañana, sábado 11 de Septiembre y que como sabes es un compendio de actividades artísticas que se desarrolla durante toda la noche hasta que amanezca el Domingo.

Toda la información sobre cómo, dónde, a qué hora etc, la tienes aquí. Hay cientos de cosas más que ver, oir y hacer...En mi última noche en blanco, vi en directo a Jack Oblivian y a Harlan T. Bobo. Y cuidadín con los rateros y carteristas !!!

martes, 11 de mayo de 2010

Discos Eternos: "The Velvet Underground"

En el mundo del rock pocas bandas con tan sólo 4 álbumes han dado tanto para escribir y han sido tan influyentes como The Velvet Underground. No vamos a contar su historia (que da para largo), ni vamos a hablar de Andy Warhol (su mentor), ni del dichoso disco del plátano (nunca me gustó la voz de Nico...). Hoy nos detendremos a escudriñar su tercer álbum homónimo "The Velvet Underground" de 1969, una auténtica gema sónica que he tenido apartada durante años, y que ahora, al darle otra oportunidad, he redescubierto y estoy difrutando como hacía años que no lo hacía.

Para empezar, indiscutiblemente es su mejor portada (dejando a un lado la banana de "The Velvet Underground and Nico"-1967-, y las insulsas carátulas de "White Light, white heat"-1968- y "Loaded" -1970-, donde un blanco y negro difuminado muestra a los miembros del grupo (ya sin Cale y su viola). Musicalmente el disco es diferente a los dos anteriores, más reposado, armonioso, más folk, más "dulce" si se me permite la expresión.

Tenemos esa dulzura en canciones como "Candy Says", "Pale Blue Eyes" o "Jesus" donde las cuerdas de la guitarra se rasgan con una suavidad inusitada en los discos anteriores. El lado folky lo marcan "That's the Story of my Life" y "Some Kinda Love". Luego topamos con la inmensidad de melocotonazos como "I'm Set Free", "What Goes On" o "Afterhours". No hay punto débil, no hay oveja negra en el álbum, ni siquiera la chirriante y extravagante "The Murder Mystery" y sus 9 psicotrópicos minutos.

Pero lo que más me maravilla de este disco es que no parece que el tiempo haya pasado por él; suena totalmente actual (y eso que han pasado más de 40 años). ¿Cuántos grupos de hoy en día hacen -o les gustaría hacer- esta musica y pasar por los nuevos salvadores del rock?. Una cosa es cierta, si ha habido un grupo adelantado a su época, sin duda fueron The Velvet Underground. Grupos como Yo La Tengo tendrían que estar agradecidos eternamente a Lou Reed y Cia, pues la mitad de su discografía ¿y quizá su existencia? se la deben a ellos...

Lectura recomendada, "Up Tight: The Velvet Underground Story", de Victor Bockris y Gerard Malanga, publicado en España inicialmente por Editorial La Máscara con el título Velvet Underground Noise Rock, y recientemente por Discos Crudos con el título original. Y por supuesto, "Feed-back, The VU: legend, truth" de Ignacio Julià.

viernes, 19 de marzo de 2010

Teenage Wasteland: El Paraíso radiofónico del Rocanrol

El rocanrol, así como ese inmenso e inabarcable gran concepto abstracto que es, no gusta...sí, sí, como lo oyes...Pocas personas en el mundo no conocerán quienes son Bruce Springsteen, AC-DC, Elvis Presley o incluso Bob Dylan. Pero ésas son las caras privilegiadas del beneficioso mercado musical (carreras y éxito bien merecidos por cierto). Me imagino también que esos éxitos son fruto de la buena suerte, de aprovechar el momento adecuado en el lugar correcto...

Y es que el rocanrol tiene su lado oscuro, son gente de mal vivir, de poco dormir, drogainómanos, sin moral, etc y eso al gran público le hace dar la espalda. Pero los que hemos mamado el rock desde canijos -¡gracias a dios!- sabemos que esa leyenda tiene parte de verdad y parte de bulo, todo es muy subjetivo, depende exclusivamente de las personas...

En España actualmente (por supuesto, dejando al margen a las radios y revistas especializadas, fanzines y medios piratas, locales y de barrio) nadie se ocupa del rocanrol, excepto unos cuantos programas especializados a nivel nacional (véase "Rock'n'Roll Animal" de J.F. León a través de Onda Cero, "Plástico Elástico" de OndaMadrid, y por supuesto Radio3, del servicio público de RTVE, que pagamos todos nosotros. Amalgama de todos los estilos posibles, cumple con muy buena nota el cometido que se le supone; yo me quedo con El Sótano (dedicado al rocanrol primitivo, instro, surf y garage en especial) lleva apenas año y medio en antena, pero ya es mi favorito, y con Melodías Pizarras (magnífica labor la de estos muchachos, arqueólogos musicales que recuerdan la música de nuestros abuelos; swing, samba, boogie, polkas, r&b, en fin rock añejo). Y ya desde el otro lado del charco, de vez en cuando escucho la californiana "Maximum R'n'R" (dedicada al rocanrol, al punk y al hardcore all-over-the-wold).

Pero si he de quedarme con un programa de rock a nivel mundial, el mejor, el campeón de campeones, es Teenage Wasteland, de la cadena americana WFMU (Jersey City). Dirigido por Bill Kelly desde hace ya años...Es un programa inmenso, enriquecedor, absolutamente magnífico, extraordinario y donde, como dice constantemente el propio Kelly, sólo radian REAL ROCK'N'ROLL!!. Centrado en los años 60's (aunque también hay mucha actualidad), yo he descubierto grandes bandas y sobre todo, grandes canciones, eternas...Estamos en el siglo 21, todos estos programas se pueden escuchar a través de sus webs correspondientes, cuando quieras y como quieras, así que no hay escusa que valga...

Sabemos que habrá muchos programas interesantes más en tu barrio, pueblo, ciudad o país, si conoces algún programa chulo y recomendable, estás tardando en compartirlo...

miércoles, 17 de febrero de 2010

Eric Rohmer y Jay Reatard

Nada más empezar el nuevo año 2010, nos han dejado dos artistas que a mí me han marcado, considera-blemente cada uno, pero de manera bien distinta. Poco tienen que ver el uno con el otro, salvo que hicieron en su vida lo que les dio la gana. Por respeto a la edad, a la experiencia y al buen hacer, comenzamos por Eric Rohmer, uno de mis cineastas favoritos, aunque hay que saber disfrutarle, darle su tiempo y su espacio. En fin, casi 90 años tenía cuando se murió y deja tras de sí una extensa y selecta filmografía, llena de personajes donde lo que prima son las relaciones humanas, amorosas, de amistad, de conversaciones eternas y siempre con cierto grado de intelectualidad. Siempre que se habla de su obra, se acude a los mismos adjetivos, simpleza narrativa e intimismo. Y he ahí la clave para entender a este fenómeno que se inició en la Nouvelle Vague y que acabó siendo el abanderado de la independencia creativa de muy bajo presupuesto...

Casualmente y un mes antes de su fallecimiento, Intermedio ha publicado un digipack llamado Eric Rohmer París (3 dvd's + libreto con 2 relatos escritos por él de la serie "cuentos morales"). Los dvd's contienen los cortometrajes "Charlotte y su bistec"(1951-1960), "Nadja en París"(1964), "La panadera de Monceau"(1962) y el mediometraje "La carrera de Suzanne"(1963), además de sus películas "El signo del león" (1959) y "Les rendez-vous de Paris"(1995) - una de mis favoritas, por cierto.- Para completar el pack, se añade un capítulo de más de 1 hora de duración de la serie de TV Aller au cinema titulado "Louis Lumière", donde Rohmer charla con Jean Renoir (ése otro gran genio) sobre el creador del séptimo arte. Ahora estarán juntos el señor Lumière, Renoir, Rohmer y otros tantos charlando sobre si el cine es un sueño, una realidad o una invención de la mente...

Por otro lado, y dos días después murió el descerebrado Jay Reatard, chaval de 29 años con toda la vida por delante y al que la jodida mezcla de alcohol y drogas se lo llevó por delante mientras dormía. Jay dedicó su vida plenamente a la música, por y para la que vivía. Artista inagotable, creador embarcado en mil proyectos, fue un punk incansable de carrera tan extensa (en tan poco tiempo) que da vértigo. En apenas 11 años, tocó en multitud de grupos -destacamos The Reatards y The Lost Sounds- publicando decenas de discos (singles, EP's y LP's) entre todos ellos.

Sus dos discos en solitario, "Blood Visions"(2006) y "Watch me fall" (¡ojo al título! - recién editado en 2009) recibieron muy buenas críticas, y la verdad es que son dos discazos. Siempre nos quedará la duda...si con 29 años años fue capaz de hacer todo lo que hizo, ¿qué nos habría deparado en el futuro? Es lo que tiene vivir al límite, y así es como nacen los mitos...Si quieres saber un poco más, échale un ojo a su Myspace. Por cierto, el pelo corto le quedaba mejor.

viernes, 12 de febrero de 2010

120 000 ejemplares...

Son los que lleva vendidos en todo el mundo el "Génesis" de Robert Crumb Imagino que la mitad de los compradores seran fans de Crumb y la otra fans de Dios y "sus escritos".

Uno de eso 120.000 soy yo, fan de Cumb, que no de Dios. El libro lo tengo ahí, en la estanteria ,esperando. Muy altas las expectativas aunque lo voy a coger con un poco de aprensión. Debe ser lo de haber estudiado en colegio de curas y haber experimentado la Biblia mas como castigo que como literatura.
El Genesis original me parece ser un coñazo tremendo y Crumb dice haber hecho una adaptación literal, al pie de la letra, palabra por palabra.
Mi idea del Génesis es que es como una especie de guia de telefónos o una colección de esquelas y anuncios de bodas: ...y Seth conoció a Ruth a los 368 años, de ellos nacieros 32 hijos, Jafeth, Meleth, Sureth, Pepeth, Malakias, Isaias, bla,bla y Jafeth vivió 450 años y conociose a Sarah que diole 48 hijos: Cafeth, Feleth, y etc etc etc hasta la eternidad...


No creo que el interminable talento como artista de Crumb me decepcione, pocas veces lo ha hecho, pero el peso del texto bíblico este me da un poco de mal rollo .... aunque espero que Crumb haga o deshaga todo lo que se merece el Génesis. Ya os contaré.


Rabbit punch

Tuve la suerte de toparme con este corto de animación dirigido por Kristian Andrews como film de graduación del Royal College of Arts de Londrés. Me gustó mucho el estilo a lo sketchbook animado, muy lejos del automatismo de las animaciones en Flash o del metalico/plastico 3D que domina la animación actual. No tengo ni idea de como esta hecho, acuarela seguro, un poco de rotoscope, algo de 3D?
Estas historias de adolescentes pringadillos (ver también "Punk rock & trailer parks") siempre me han gustado, debe ser por que me es facil identificarme (como ex-adolescente pringadillo que fui y adulto pringado que sigo siendo) o porque también sale un Citroen 2 cv, de gratos recuerdos para el que esto escribe.


Si te gusta, en su pagina web tienes mas Kristian Andrews

miércoles, 3 de febrero de 2010

Hablando del Diablo...¡ aquí está !

Este otoño pasado, La Cúpula ha editado en España la última (y fantástica) historia de Beto Hernández, "Hablando del Diablo" (originalmente "Speak of the devil"). Como casi siempre, las historias de Beto te suenan a ya conocidas, y sin embargo, resultan sorprendentes y cautivadoras. ¿Cómo se puede decir tanto con tan pocas palabras y esos trazos (supuestamente) tan simples?.

En esta ocasión, (puedes ver arriba la portada de la edición norteamericana de Dark Horse Comics) nos sumerge en una historia de voyeurismo, de trío amoroso familiar de índole sádico-sexual, y como siempre, supone una reflexión a la sociedad moderna en la que vivimos (Beto concretamente siempre sitúa sus historias en una California multirracial y fronteriza con demasiada violencia y pocos valores "morales"...) que te hace darle vueltas al tarro ¿Hacia dónde va este mundo? matrimonios rotos, familias desmembradas, infancias (e inocencias) perdidas, crueldad, violencia, miseria y ¿por qué no? también amor...

En fin, 130 páginas en maravilloso blanco y negro que te recomendamos sin dilación...

jueves, 28 de enero de 2010

Guided By Voices: The Electrifying Conclusion

¡¡ Por fin !! Llevaba años esperando conseguirlo, y en diciembre me ha llegado desde Edimburgo. Este DVD contiene -en un solo disco- el último concierto que los inimitables Guided By Voices (GbV) dieron en la sala Metro de Chicago en la Nochevieja de 2004. Y digo lo de "en un solo disco" porque el bolo duró casi cuatro horas, tocaron la friolera de 64 canciones !!

Han pasado sólo 5 años, y ya se les echa de menos. El DVD resume toda su trayectoria de casi 22 años creativos (desde 1983 a 2004) en esas cuatro horas agotadoras, extenuantes, etílicas y definitivas... Realmente resulta conmovedor, porque es el documento de defunción de una banda llamada a convertirse en eterna. Sé que los tres gallinos somos forofos de GbV, y me permito la libertad, querido lector, de recomendároslo. Evidentemente, para quien los conozca, sabrá que todo viene hecho y dirigido por Robert Pollard (el resto de la banda es un accesorio que a lo largo de los años ha sufrido diferentes formaciones, siempre alrededor de la figura de Pollard).

Si nunca te han gustado, ahora tampoco lo van a hacer...el concierto es una fiesta desde el principio hasta el final...sus amigos, sus parejas y familiares sobre el escenario, es un no parar canción tras canción - recorriendo su extensa discografía-, con incontables cervezas entre medias. El concierto se detiene unos minutos después de haber empezado para celebrar -con champagne- la entrada del nuevo año 2005, y todo continúa por 3 horas y media más...así hasta que la voz (y me imagino que la vejiga) de Robert ya no pueden más. La tajada que se cogió el guitarra Stokley también será para el recuerdo.

¿Qué se puede destacar? Pues no este concierto en concreto, que en sí mismo está muy bien (buen sonido, multicámara, y muy ameno- sino al propio grupo -y su repercusión en el mundo de la música independiente- por encima de cualquier otra cosa. GbV han sido únicos uniendo melodía y rock (esas guitarras abrasadoras)...¿Qué puedo decir de canciones como "Glad Girls", "Watch me Jumpstart", "My Valuable Hunting Knife", "Game of Pricks", "Back to the Lake", "Pimple Zoo" y su inquietante 'sometimes I get the feeling that you don't want me around' o la maravillosa "Don't Stop Now" con la que empieza y acaba el disco. Echo de menos "King and Caroline" o "Underwater Explosions" (entre mis favoritas), pero en fin, es una digna y triste despedida (y defunción) de la ya mítica banda. Pollard sigue haciendo discos en solitario y regalando magníficas canciones, pero para seguir escuchando "las voces" debes poner a rodar tus vinilos (o tus posavasos digitales, como más te guste)...

Yo lo puedo decir bien alto y con orgullo, a mi escuchar su disco "Alien Lanes" hace 15 años me cambió la vida. ¡¡ Gracias, Sonsoles !!

viernes, 22 de enero de 2010

Punk Rock & trailer parks

Derf es el autor de "Punk rock &trailer parks" un comic-crónica del Akron (Ohio) de finales de los 70. Lugar de nacimiento de Devo y Chrissie Hynde y que durante unos meses se creyó "one a the places ta be! New York, London and fuckin' Akron,Ohio!".

Teenagers de provincias, salidos y pringaillos que sufren a los abusones y a las tias buenas de clase, pero a los que el punk despierta, transforma y sirve de valvula de escape. Mas o menos como tú y tus colegas, pero cambiando tu pueblo o tu barrio o tu bloque por Akron y un trailer park.
Con apariciones estelares de Klaus Nomi, Ramones, Plasmatics, Clash, Stiv Bators y mas leyendas y semileyendas punk. Pero la estrella que mas brilla es Otto "The Baron", pardilllo vengador del pardillo, machacahippies y coleccionador de pedos, uno de los personajes mas memorables del ultimo comic undergound americano:
El comic viene con banda sonora recomendada por el propio Derf, con clásicos punk que has oido mil veces y otros menos conocidos pero relacionados con la historia. Aqui: "Punk Rock & Trailer parks" by Derf la tienes enterita en un reluciente playlist de Spotify recopilada por tus amigos de Carnet de Gallina.
Creo que no está publicado en España, pero si te interesa, lo puedes encontrar en el internet ese.