Navegando a la deriva por estos mundos de internet, me he encontrado con un anuncio que decía "The Weezer Cruise". A ver, a ver si esto es lo que me imagino...Pues sí; se trata de un crucero con actuación en directo de Weezer encabezando un cartel de aúpa. Les acompañan ni más ni menos que, agárrate: Dinosaur Jr., Sebadoh, J. Mascis y Lou Barlow cada uno en solitario, nuestro adorado Gene Ween, Wavves, Yuck y una decena más de artistas, igual de interesantes.
Se trata de un crucero de 5 días, entre las ciudades de Miami (EE.UU) y Cozumel (Méjico). Se celebra del 19 al 23 de Enero de 2012, y por 599 dólares (mínimo) más tasas tienes hueco en camerino. Además incluye comida, foto con el grupo, piscina y mil cosas más...la bebida (carbonatada y alcohólica), no. Para más detalles e información, echa un ojo aquí.
Os dejo un vídeo de Yuck, que recuerdan a Superchunk, Seam, y ese bajo que es pura copia pixiana...
Aún sin fecha prevista de estreno en nuestros cines, hemos encontrado (vía Twitch) el tráiler de la nueva película de los estudios Ghibli, "Karigurashi no Arrietty" basada en la historia "The Borrowers" de Mary Norton, y que ya fuera llevada al cine por Peter Hewit en 1997 con John Goodman a la cabeza del reparto. En esta ocasión no está dirigida por el genial Hayao Miyazaki, sino por Hiromasa Yonebayashi. En Japón se estrenó hace ya un año, la web de Ghibli en España anunció el estreno para ayer, 22 de Julio pero no fue así. A la espera de su título definitivo y de su llegada a los cines españoles, estas imágenes nos sirven de aperitivo.
ANNUS HORRIBILIS, "THE IMPERSONATOR YEARS" (14-16 años)
Siguiendo donde nos quedamos en el capítulo anterior, yo no puedo decir -como algunos- que mis padres o hermanos mayores tenían una inmensa colección de vinilos de Bob Dylan, Stones, Beatles, The Who, Sly Stone o tropecientos álbumes de variados bluesmen del delta del Mississippi...no. Mi casa estaba llena de cintas de Perales, Raphael, Julio Iglesias, Mocedades y Camilo Sesto. Así, como os lo cuento. Soy el mayor de mis hermanos, y a mí me llamó el Señor para abrir el camino del rock'n'roll en el hogar de los Lokesea. Eso sí, me costó un par de años porque las fuentes de las que bebí no fueron las correctas.
Pasada la niñez y esa pubertad tonta, la música ya formaba parte de mi vida. Mi cuerpo pedía marcha, pero los 40 Principales (de ahora en adelante, Los 40 Impresentables, los 40 Indeseables, etc) se cruzaron en mi camino, me imagino que recomendados por algún primo desviado o algún tipejo del colegio. Y así, entre Fernandiscos, Luquis y demás asistí a mi primer concierto en vivo; sí, sí un concierto...pero a lo grande, en la plaza de toros de Las Ventas, con 20.000 personas más!! Para ver a la sin igual (antes-de-convertirse-en-yonki) Whitney Houston. Sí, señor, mi mente no ha retenido en la memoria ni un solo instante de aquel evento, pero allí estuve yo.
Entre Los 40, y Radio Vinilo (ese Quique Supermix que Dios mantenga alejado de mí) se encargaron de alimentar (y contaminar) mi sesera a base de radiofórmula programada a base de petrodólares y mucho mamoneo, y de introducir la música extranjera en mi vida. Dejabas a un lado Olé, Olé, los Hombres G, Tino Casal...Era como abrir la barrera en la frontera; con Madonna, Tears for Fears, Inxs, Cindy Lauper, Yazoo, Falco ¿os acordaís del tipo ése...), Culture Club, A-ha, Queen, Limahl (arriba en la foto), Michael Jackson, etc entre los que había cosas destacables, pero en general mucha hombrera, mucho maquillaje, mucha horterada y mucha electrónica, y poca electricidad. Comenzaba la época dorada de los vídeos musicales, todo un negocio.
En el apartado de los conciertos, después me enmendé un poco, y me fui a ver a Los Elegantes y Seguridad Social, a The Cure (de nuevo en Las Ventas), y posteriormente a Duncan Dhu, que llevaban por teloneros a They Might Be Giants (y aquello sí que quedó retenido en la retina). Empezó a picarme el gusanillo. ¿Cómo dos tipos con una guitarra y un acordeón podían molar tanto?. Tenían un nombre extraño, hacían música 'rara' y además eran de NYC, y eso lo hacía más atractivo...
Y sí, yo también me compré el "Joshua Tree" de U2, el (insufrible) "Alchemy" de los Dire Straits y unos cuantos más vinilos, que en aquel momento eran la repanocha. Había que estar en la onda, y decías que te gustaban cosas que realmente te daban igual. Imitabas a tus amigos, decías ser fan total de tal o cual cantante (por una sola canción), y la falta de personalidad propia era la tónica diaria.
Realmente fueron un par de años de absorción total (efecto esponja) donde escuchaba de todo, y nada me llenaba, y donde relacionaba que los mejores eran los que más se escuchaban. El intercambio de cintas era constante. Hasta que un compañero de clase, uno de esos 'elegidos' se cruzó en mi camino. Unos de esos chicos que fumaban desde que se levantaban hasta la noche, y al que le pedí me grabara el "Love Sexy" de Prince. Y como sobraban unos minutos en el cassette, me incluyó una extraña canción que se llamaba "Where is my mind?" de The Pixies. Ahí fue donde, al escucharla, todo cambió y me hice mayor de golpe. A partir de ahí, llegó el punk y mi introducción en el mercado minoritario.
Aquí tenéis el primer vídeo de la banda HARLEM, "Gay Human Bones", unos tipos que sólo piensan en pasarlo bien, y que con su primer álbum "Hippies" han demostrado tener mucho talento, muchas ganas de diversión y además han sacado uno de los mejores lanzamientos de los últimos meses.
La eterna pregunta ¿Nacemos o nos hacemos rockeros? En mi caso, lo tengo bien claro; me he hecho yo solito, con mi curiosidad innata, con mis gustos particulares pulidos con el paso del tiempo y por supuesto con la ayuda de amigos, amiguetes y amigotes, revistas, fanzines, radios y demás elementos externos que han alimentado mi cuerpo y mente con los sabores del rock'n'roll en todas sus formas, detalles y colores. ¿Cómo he llegado a idolatrar a artistas tan dispares como Billy Childish, Wilco, Los Enemigos, Neil Young o The New Bomb Turks? El camino no fue fácil, ni rápido, ni barato...Pero vayamos paso a paso:
EL COMIENZO: Del nacimiento hasta los 14 años. En casa, reconozcámoslo, mi infancia y pubertad estuvo rodeada de los payasos de la tele, el 1,2,3, los programas de Félix R. de la Fuente, las pelis de vaqueros de los sábados después del telediario, etc...Y si hablamos de música que es lo que aquí nos ocupa, pues primaba la españolidad del momento (años '70, principios de los '80) o lo que es lo mismo, M. Dolores Pradera, Mari Trini, Mocedades, J.L. Perales, Camilo Sesto, Juan Pardo, Patxi Andión, el sempiterno Julio Iglesias y alguno más...Mucho cassette, algún vinilo, pero siempre españoles, rara vez se escuchaba algún grupo o artista extranjero entre la (mini) discoteca de mis padres. Sólo algún sudamericano aislado del tipo Roberto Carlos, Los 3 Sudamericanos, o europeos del tipo Raffaella Carrá, o Albano y Romina (aunque éstos quizás fuesen un poco más tarde) o Demis Roussos.
Artistas que de tanto oir en el coche (en casa apenas se escuchaba música) acababas por conocer las canciones al dedillo, y que terminabas canturreando con tus padres al unísono.
En fin, entre tanto, y para seguir siendo un niño, yo escuchaba a Parchís, Enrique y Ana, Regaliz y aquellos pseudogrupos destrozainfancias que hacen más mal que bien al cerebro, pero que cuando eres niño, pues molan...bueno, no molan...es lo que había !.
En el colegio, y a esa edad, apenas recuerdo conversaciones de música con los amigos, pero me llegan los primeros recuerdos en imagen del mundo de la música: cuando apareció esa Madonna rellenita y vestida de andrajosa cantando 'Holiday' o Bruce Springsteen vociferando en 'Born in the USA' con la camiseta tiñosa sin mangas y tocando la guitarra como quien intenta arrancar una moto a pedal. Lo que quiere decir que ya estamos a mediados de los años '80.
A partir de aquí empieza mi (difícil) camino en solitario...
Ayer vi una de las películas más originales, extrañas, alucinantes y emotivas de los últimos años..."9". Así, como suena, "9". Dirigida por Shane Acker y producida (entre otros) por Tim Burton. Original por la historia en sí misma, unos muñecos de trapo con vida y alma -a imagen de su creador- tratan de salvarse de unas malvadas máquinas en rebelión contra la humanidad en un mundo post-apocalíptico (con mucha similitud a la época de la primera guerra mundial).
9 (nueve), el valiente protagonista, última creación de su inventor antes de su muerte, se encarga de dirigir al pequeño grupo de personajes - todos ellos numerados del 1 al 9 - de las "fuerzas del mal", Lo curioso de toda esta historia es que "todo" viene de la mente de Shane Acker, pater creador que en su proyecto de fin de carrera en UCLA, ideó el corto (mudo) de 10 minutos, que llamó la atención de Burton y demás productores, para crear y desarrollar posteriormente el largometraje. El hándicap estaba en dar vida y expresión a los (inicialmente sosos) muñecos. Aquí podéis ver el corto original, que fue el origen del posterior largo. El corto (y demás making of) se pueden encontrar entre los extras del DVD.
Insisto, una cosa es el cortometraje (que veis arriba) como proyecto universitario de Acker, y otra cosa es la película, desarrollo en 70 minutos de aquél, donde ya interviene Tim Burton para echar una mano...La historia es magnífica, oscura, fría y como ya he dicho, desarrollada en un mundo destruído por la guerra entre humanos y máquinas; la acción es trepidante y continua, con una gran carga emocional al final de la misma. Creo que estuvo en cartelera muy poco tiempo, desde luego es una gran película, valiente, atrevida y sorprendente.
Me encantaría saber qué está haciendo Acker ahora mismo, porque seguro que merece la pena...
A pocos artistas le hemos dedicado dos entradas en Carnet de Gallina, y como no hay dos sin tres, he aquí la tercera. Blu se lo merece...y es que el tema es que si quieres (y puedes) vas a poder verle en acción ¿dónde? ¿cómo? Pues en La Noche en Blanco madrileña, que se celebra mañana, sábado 11 de Septiembre y que como sabes es un compendio de actividades artísticas que se desarrolla durante toda la noche hasta que amanezca el Domingo.
Toda la información sobre cómo, dónde, a qué hora etc, la tienes aquí. Hay cientos de cosas más que ver, oir y hacer...En mi última noche en blanco, vi en directo a Jack Oblivian y a Harlan T. Bobo. Y cuidadín con los rateros y carteristas !!!
En el mundo del rock pocas bandas con tan sólo 4 álbumes han dado tanto para escribir y han sido tan influyentes como The Velvet Underground. No vamos a contar su historia (que da para largo), ni vamos a hablar de Andy Warhol (su mentor), ni del dichoso disco del plátano (nunca me gustó la voz de Nico...). Hoy nos detendremos a escudriñar su tercer álbum homónimo "The Velvet Underground" de 1969, una auténtica gema sónica que he tenido apartada durante años, y que ahora, al darle otra oportunidad, he redescubierto y estoy difrutando como hacía años que no lo hacía.
Para empezar, indiscutiblemente es su mejor portada (dejando a un lado la banana de "The Velvet Underground and Nico"-1967-, y las insulsas carátulas de "White Light, white heat"-1968- y "Loaded" -1970-, donde un blanco y negro difuminado muestra a los miembros del grupo (ya sin Cale y su viola). Musicalmente el disco es diferente a los dos anteriores, más reposado, armonioso, más folk, más "dulce" si se me permite la expresión.
Tenemos esa dulzura en canciones como "Candy Says", "Pale Blue Eyes" o "Jesus" donde las cuerdas de la guitarra se rasgan con una suavidad inusitada en los discos anteriores. El lado folky lo marcan "That's the Story of my Life" y "Some Kinda Love". Luego topamos con la inmensidad de melocotonazos como "I'm Set Free", "What Goes On" o "Afterhours". No hay punto débil, no hay oveja negra en el álbum, ni siquiera la chirriante y extravagante "The Murder Mystery" y sus 9 psicotrópicos minutos.
Pero lo que más me maravilla de este disco es que no parece que el tiempo haya pasado por él; suena totalmente actual (y eso que han pasado más de 40 años). ¿Cuántos grupos de hoy en día hacen -o les gustaría hacer- esta musica y pasar por los nuevos salvadores del rock?. Una cosa es cierta, si ha habido un grupo adelantado a su época, sin duda fueron The Velvet Underground. Grupos como Yo La Tengo tendrían que estar agradecidos eternamente a Lou Reed y Cia, pues la mitad de su discografía ¿y quizá su existencia? se la deben a ellos...
Lectura recomendada, "Up Tight: The Velvet Underground Story", de Victor Bockris y Gerard Malanga, publicado en España inicialmente por Editorial La Máscara con el título Velvet Underground Noise Rock, y recientemente por Discos Crudos con el título original. Y por supuesto, "Feed-back, The VU: legend, truth" de Ignacio Julià.
